Entre tintas planas y caracteres

Buenas tardes Ángel y bienvenido a este rinconcito de internet. ¿Quién es Ángel Falcón y qué le aflige en las largas horas nocturnas?

Buenas tardes Sergio y muchas gracias, antes que nada, por dedicarme un hueco en este rinconcito.

Soy un joven Diseñador gráfico y estudiante de Ingeniería Técnica en Diseño Industrial, tengo 25 años y soy apasionado desde muy temprana edad por el Arte. El dibujo fue una afición presente siempre y que destacaba permanentemente por encima de mis muchas otras inquietudes. Podía pasar horas y horas dibujando y olvidarme de todo lo demás. Más que una inquietud con el paso de los años se convirtió en una forma de expresión y de vida, llegados a ese punto uno entiende de forma natural, que no puede decirse a sí mismo “para” y ha de seguir haciendo lo que le gusta simplemente.

Hoy día la cosa sigue igual, hasta el punto de querer abarcar más en el aprendizaje tanto a nivel personal, académico y profesional.

Lo que a cualquier creativo le aflige en las largas horas nocturnas sobre todo nocturnas nunca mejor dicho, llevar a cabo sus ideas hasta darle forma sea en el soporte que sea.

¿Cómo son tus primeros pensamientos en diseño? ¿Cómo llegas a la conclusión que quieres estudiarlo?

Bueno, es algo que va desarrollándose poco a poco, no te dices a ti mismo un día ok, quiero ser diseñador gráfico. De hecho hoy día ni siquiera me considero como tal. Por lo general, todo deriva de mi interés por el Arte desde pequeño y todo el mundillo que lo engloba; simplemente te dedicas a ello y experimentas cada vez más, a nivel académico, profesional y como desarrollo personal, hasta que con el paso del tiempo vas descubriendo otras formas de expresión que no conocías y terrenos donde poder desarrollar y trabajar más esas ideas con ayuda de otras herramientas, para poder ampliar el terreno. Un día cuando te das cuenta que ya no sólo quieres coger el lápiz, quieres coger el ratón o una cámara de fotos, etc. Todo ello va acercándote cada vez más al terreno del diseño gráfico; ya te digo que engloba muchos aspectos, realmente no existe un punto en el que te diga: "aquí fue donde empezó todo" sino que se hace por acumulación y de forma natural.

Realmente iba más por Bellas Artes, lo tenía claro desde antes de entrar en el bachillerato artístico. De hecho ya han sido varios los profesores en cada una de mis etapas académicas que, después de corregirme trabajos, me han dicho que no lo descarte nunca, que tengo muy buena mano, por lo general siempre tienden a relacionarme más con el Arte en sí más que con el diseño gráfico. Algo que me gusta mucho, supongo que de forma natural acaba saliendo a la luz el rejo.

Lo que me impulsó hacia el terreno gráfico fue descubrir que las posibilidades se hacían mucho más amplias y con mayor proyección como recurso comunicativo, que engloba todo y puedes enriquecer más tus ideas con distintas herramientas, ya sea lápiz, ratón o una cámara de fotos. Hoy día es todo cada vez más digital, es un punto muy a favor para todos los que nos apasiona todo este mundillo, nos ayuda y acerca mucho más a trabajar las ideas de distintas maneras. Pasar del lápiz a la pantalla, etc.  En definitiva eso básicamente, poder trabajar las ideas con mayor proyección con ayuda de distintas herramientas,  aunque siempre veré el diseño como parte de un proceso creativo, el cual me gusta pensar que forma parte del Arte, ya te digo que al final siempre tiro más por la parte artística.

¿Y qué te hace decantarte por diseño industrial?

El diseño industrial me interesó al finalizar los estudios de diseño gráfico, a pesar de que se introducían en la Escuela de Arte los nuevos estudios superiores de diseño, tenía clarísimo que no iba a tirarme más años estudiando lo mismo, y menos en el mismo centro en el que ya llevaba 4 años cursados entre Bachillerato artístico y el Diseño Gráfico. Quería ampliar conocimientos a nivel académico y de aprendizaje y sobre todo buscar un cambio de ambiente, no me gusta nada la monotonía, sea en lo que sea.

Ingeniería Técnica en Diseño Industrial es una carrera que, a pesar de que pueda sonar bastante tosca y a ingeniería pura, está enfocada en gran parte en el diseño sobre todo a nivel conceptual. Observé el plan de asignaturas y me resultó interesante sobre todo por tener afinidades con lo que acababa de terminar de estudiar y simplemente me lanzé a ello. En tercer curso escogí la rama de Identidad corporativa con el fin de especializarme en ella y en la que gran parte de las asignaturas están dedicadas al diseño gráfico.

Evidentemente está claro que entré por diseño sin duda y no me arrepiento para nada, ahí encontré la mejor clase, llena de peña increíble donde hoy día muchos son mis amigos y por otra parte imparten clase los mejores profesores que he tenido y con los que más he aprendido, sobre todo con mi profesor José Antonio Pérez de Expresión Artística, uno de mis grandes agrados durante mi etapa en la carrera; simplemente daba gusto ir a su clase por la forma en que la daba. Sabe transmitir el impulso que necesitas y agradeces para ponerte a hacer las cosas de forma natural, simplemente te dan ganas

Pasaste por la Escuela de Arte y de ahí a la ULPGC. ¿Qué marcó cada una de tus etapas?

A nivel técnico y manejo de herramientas los estudios en la Escuela de Arte fueron clave, aunque también experimentaba bastante en mis ratos libres con otros softwares, creo que es algo que haces de forma natural cuando tienes pasión e interés por algo y que es clave para desarrollarte personalmente. En la Escuela de Arte se impartían asignaturas conceptuales muy interesantes como teoría de la imagen donde se aprende de composición y conceptos de lo que es la imagen en sí.

Historia de la publicidad, donde aparte de aprender bastante sobre composición y técnicas u autores, se analiza la imagen y el diseño gráfico como medio de expresión y de comunicación en sus diferentes contextos, Además la profesora posee grandes conocimientos de historia del Arte lo cual personalmente me resultó mucho más agradable e interesante. Por otro lado En la Universidad aprendí a trabajar el diseño más en profundidad y en sus distintas perspectivas no sólo como un recurso técnico sino como un estudio, un proceso creativo donde se plantean diversas estrategias, algo que me parece clave a la hora de trabajar. También a volver a trabajar en papel, en asignaturas como Expresión artística, Imagen y cromatismo, Expresión gráfica, etc algo que me agradó bastante a nivel personal y ha aprender nuevos Softwares como SolidEdge o 3D Studio. En líneas generales creo que ambas etapas son una buena combinación, pero personalmente me quedo con la segunda por muchas razones.

En tu Behance encontramos aparte de Ilustraciones sobre todo trabajos tipográficos. ¿Qué te aporta el diseño tipográfico que no otras disciplinas del diseño?

El diseño tipográfico me resulta mucho más atractivo y sobre todo mucho más personal que cualquier otro. Para mi es, por decirlo de alguna manera, la arquitectura del diseño gráfico. Estamos acostumbrados a ver muchas identidades gráficas, diseño de marca, diseño editorial, etc y el diseño tipográfico no es muy visto por lo menos a nivel insular, aparte de que me parece todo un reto y en el que empecé a profundizar en nuevos softwares gracias al interés por este. Personalmente aporta también una forma de trabajo muy precisa, donde cada punto y medida es importantísimo, esta forma de trabajo aporta desarrollar muchos conceptos de cara al aprendizaje, como pueden ser, limpieza, sutileza, versatilidad, etc ese trata de una forma de trabajo muy disciplinada, nada que ver a cuando realizo ilustraciones a mano alzada, donde es totalmente lo contrario, es mucho más libre, fresco y personal.

¿Cómo te introduces en el diseño de tipos?

Durante mis estudios en la carrera de Diseño Industrial, Asignaturas como expresión gráfica o Dao (Diseño asistido por ordenador), donde el diseño era trabajado de una forma bastante técnica. Y también con la asignatura de Expresión artística, donde se planteaban algunos ejercicios en los que trabajábamos sobre todo con objetos incluido tipografía de manera alzada y en sus diferentes perspectivas y niveles de observación. El profesor nos decía: “dibujen la F”, “ahora dibújenla mentalmente desde otro ángulo”, “ahora tumbada”, “ahora memoricen el objeto y vuelvan a dibujar”…Experimentábamos trabajando configuraciones formales y estructurales del objeto y un millón de cosas más. Todo ello hizo que pensara el porqué no trasladar todos esos recursos de la ingeniería y el diseño, al diseño gráfico y lo primero en lo que pensé claramente fue Tipografía, donde sigo manteniendo esos ejercicios y recursos a la hora de editar y de plantear los trabajos. Me gusta bastante en líneas generales aunque te digo que no es lo único que me atrae ni que mucho menos me define.

¿Te consideras artista o diseñador gráfico?

No me considero ni una cosa ni la otra, el aprendizaje es constante, es un error y algo ilógico evidenciar que ya lo sabes todo o que eres algo, eso solo hará detenerte, creo que el camino es muy largo, aunque te diría que en líneas generales como comentaba, que siempre me ha apasionado mucho más el Arte, concretamente el dibujo en general y eso será muy complicado que cambie, me atrae mucho más de siempre y sobre todo porque hoy día todo son pantallas, el dibujo te aporta perspectiva y niveles de observación que muchas veces no encuentras en un software, no tiene nada que ver, además creo que es una buena mezcla una cosa y otra, eso te hace explotar más tus recursos y dotar los trabajos con un toque personal.

¿Bocetas a mano alzada o directo en vectorial?

Mano alzada siempre, pero siempre, tengo unas cuantas libretas donde planteo siempre las ideas, es una forma de expresión que no debe ni se puede abandonar jamás, forma parte del proceso si o si, y en donde es mucho más libre y personal, el software muchas veces limita  o encierra por mucho potencial que tenga a cada día que pasa, como te comentaba, trabajar directamente en pantalla es un error muy grande, es saltarse muchos pasos y dar por evidenciado muchos aspectos técnicos.

¿Qué técnicas te resultan más cómodas de cara al dibujo?

Por lo general cualquiera, aunque es cierto que donde más cómodo me encuentro es con el grafito, el rotulador, el carboncillo o lápices policromos, también mantengo contacto en ocasiones con la tinta china rebajada con agua y trabajada con pincel. En cuanto al soporte pues te diría que cualquier papel de esbozo pero sobre todo contra más fino el gramaje mejor, al menos para trabajar con grafito me resulta mucho más agradable, papel de carboncillo, papel de acuarela o kraft para trabajar con rotuladores. Siempre en base a lo que se desea hacer un poco.

Tu trabajo ha sido publicado por Luc Devroye, profesor en la McGill University School of Montreal (Canadá), en su página web que es todo un compendio internacional tipográfico. ¿Cómo se lleva ese privilegio?

Devroye es profesor e informático Belga y un amante de la tipografía, publica en su página web trabajos de diseñadores a nivel internacional, la lista se hace probablemente interminable ¿A quién no le agradaría que su nombre estuviera en un colectivo internacional? Eso siempre es gratificante y gusta.

¿Las has puesto ya a la venta en algún catálogo?

No

¿De qué influencias beben tus trabajos? 

En el terreno gráfico de todo un poco, podría darte una lista extensa de distintas agencias Europeas, pero sobre todo me llama mucho los británicos, elegantísimos y muy sutiles en todo lo que hacen. me apasiona mucho la parte de simbología, la cual se refleja en algunas de mis tipografías, en cuanto a agencias me gusta mucho el trabajo de Ill-Studio y en el terreno personal Mark Gowing. En el diseño gráfico intento abarcar el trabajo desde lo general a lo particular, creo que diseñar es desglosar constantemente ideas y dotarlo de sencillez llevada a la mínima expresión y que se identifique o muchas veces se intuya el mensaje que se desea transmitir de una forma muy sintetizada, para mi la mejor forma de expresión. En la parte Artística sucede todo lo contrario siempre me ha gustado el expresionismo sobre todo el trabajo de Egon Schielle, trazos muy sueltos y que transmiten mucho con mínimas expresiones y curvas, no me gusta nada el realismo, no me aporta ningún tipo de perspectiva.

¿Dónde te formaste en la creación tipográfica?

No tengo ninguna formación específica más que lo que me han enseñado y he experimentado sobre todo por mi cuenta de manera autodidacta.

Un consejo indispensable para quienes vayan a iniciarse en esto…

Ponerse simplemente a ello, experimentar mucho por su cuenta sobre todo y no conformarse con poco

¿Cómo te enfrentas al vacío del soporte sea cual sea?

Haciéndome la idea de que debe dejar de ser un vacío.

¿Y te dedicas profesionalmente al diseño tipográfico? 

Para nada, ni siquiera llevo tanto tiempo como para dedicarme profesionalmente a ello, simplemente me atrae pero no es lo único que me gusta, lo pongo a la altura de la ilustración, el dibujo y demás…no me gusta encasillarme en algo y menos en algo en lo que llevo muy poco y prácticamente soy principiante

¿Cómo ves la situación del mercado de diseño en las islas?

A pesar de que no es tan amplio como fuera, creo que ha ido creciendo a medida que han pasado los años, cada vez hay más gente interesada en este mundillo, hay muchas agencias nuevas que apuestan por desarrollarse cada vez más y muchas de ellas ya se han ido modernizando con proyectos muy interesantes influenciados en parte por lo que se hace fuera. Aunque está claro que ciudades como Barcelona o Madrid seguirán siendo destino de muchos y si se puede desarrollar y formar uno más a fondo aún pues apostar por Inglaterra, Alemania, Irlanda, Países bajos, etc

Más que la situación de mercado, lo que me preocupa es lo que se ha hecho con la Educación, La Universidad parece cada vez estar más hecha para el pijo, y cada vez se parece más a Escuelas privadas que a otra cosa, se están cerrando muchas puertas para gente que sabe, que tiene talento y que verdaderamente quiere y no puede dedicarse a ello, esa es la gente a la que respeto. Las tasas que se pagan en matricula son una barbaridad y desde que introdujeron el plan Bolonia esto es una locura sin pies ni cabeza.

Si tuvieras la posibilidad de volver a la ULPGC a impartir clase, ¿qué conceptos serían los principales que transmitirías?

No pintaría nada dando clases a nadie la verdad, no me veo de esa forma y menos cuando a mí me queda mucho por aprender aún. Prefiero que me las sigan dando. Pero si tuviera que comentar algo simplemente diría que experimenten, que aprendan por su cuenta día a día y que no se conformen con lo que les den solo, hay que ser inconformista siempre con lo que se hace para poder seguir aprendiendo y crecer, hay más cosas de las que nos cuentan, que simplemente se pongan y vayan a ello y punto.

¿Cuáles son tus expectativas de cara al futuro?

Seguir desarrollándome cada vez más en lo que me gusta hasta encontrar un lugar cómodo y en el que poder decir que estoy contento con lo que hago, de lo contrario seguiría buscando, poder desarrollar mis cualidades fuera y ampliar terreno

Vayamos al test rápido. ¿Tintas planas o cuatricromía?

Tintas planas

¿Mac o PC?

Mac, aunque la herramienta solo no hace al artista

Una tinta y por qué

Complicado elegir una sola, depende siempre del trabajo

Lo mismo con una tipografía

Complicado también, me gustan muchas Gill Sans, Futura, Bodoni, etc por elegancia, sencillez, sutileza, versatilidad y miles de cosas más que podría decirte

Banda sonora para trabajar….

Principalmente Reino Unido, si me sacas de ahí se pone feo el asunto. Montecarlo o Bittersweet Symphony de una de mis bandas favoritas The Verve.

¿Y para celebrar el fin de un curro?

Cualquiera de Oasis, me gustan demasiado, Supersonic por ejemplo o cualquiera del (Whats the story) Morning glory? No sé, ponme la que quieras que con unas buenas birras cualquiera me basta

¿El diseño es arte?

El diseño es comunicación, se trabaja por y para un público en concreto en en base a unos conceptos y unas estrategias. El arte es la expresión por y para uno mismo, de forma subjetiva, no pretende llegar a nadie más que para el que lo interpreta y pone en manifiesto

¿Eres de los que usan mockups propios o comprados?

No tenía ni idea de lo que es un mockup, así que ni una cosa ni otra

Un referente internacional

Mark Gowing

Otro nacional

Alex Dalmau

¿Y de las islas?

Mi amigo y mejor descubrimiento de la carrera, Jonás Suárez.

¿El diseñador nace o se hace?

Se hace

En el diseño, crees que….

Debería respetarse y ser más considerado con la figura del diseñador, la gente piensa que las cosas se hacen chasqueando los dedos, y un diseñador gráfico se tira una burrada de horas trabajando e incluso a veces nunca llega a desconectar puesto que es un trabajo en gran parte creativo.

¿Algo que añadir?

Nada más, darte las gracias a ti, Sergio, y a Julián Solanas compañero del barrio de toda la vida al cual le mando un abrazo grande y que sigan adelante con sus proyectos. Hay un buen equipo ahí, eso salta a la vista

Muchas gracias y suerte en la andadura.